26.10.10

Larga vida al Rey (II)

El mes pasado os hablaba de Viva Elvis, el álbum que el Circo del Sol iba a lanzar con motivo de su último espectáculo dedicado al Rey del Rock. El disco no es un recopilatorio más de Elvis, sino que es más que eso.  Erich Van Tourneau, productor del circo, tuvo la gran idea de coger los grandes éxitos de la Leyenda para separar por primera vez la música y la voz del cantante. Una vez conseguido, rejuvenecieron las canciones unas cuantas décadas para dándoles un toque más actual, como el sorprendente Suspicious Minds que publiqué.
El disco, que saldrá a la venta el 9 de noviembre, incluirá duetos virtuales con U2 o Coldplay. Además cada país tendrá uno propio en exclusiva. En España, tendremos uno con Russian Red. Elvis y la cantante madrileña interpretan ‘juntos’ la balada Love me tender, que ya está provocando alguna que otra crítica (es lo que tiene atreverse a versionar a los grandes). Puedes escuchar este experimento musical aquí y juzgar tú mismo.

Y con motivo de este dueto, me puse a curiosear por la Red hasta llegar por casualidad a un vídeo que me ha dejado con la boca abierta. Os aconsejo que lo veáis primero y después leáis lo que le sigue (sólo os adelanto que sí, es el verdadero Elvis).


Evidentemente, Celine Dion y Elvis nunca actuaron juntos sobre el escenario de American Idol (ni sobre ningún otro). La gente de Time-Slice Films, experta en jugar con el tiempo con este tipo de experimentos, logró hacer realidad este dueto imposible con un complicado montaje de efectos especiales. El resultado es sin duda espectacular.

25.10.10

Entrevista: Freedom B

Fotos: Eduardo Domínguez
Texto: Carlos de Frutos

Su nombre artístico le vino de un “momento de inspiración” a las dos de la madrugada mientras escuchaba Freedom de George Michael. Unió la palabra a la inicial del apodo con el que le conocen sus amigos: Beto. Aunque su alias lo creó para registrarse en una página de compraventa de música electrónica, poco a poco se ha ido haciendo un hueco en los carteles de salas madrileñas, del resto de España y hasta de San Francisco, a donde le llevó una beca de Fanta para DJs.


Pero Freedom B, este madrileño de 23 años que se considera “la parte musical de Alberto Arranz”, mantiene los pies en la tierra. Sabe lo que quiere y cómo quiere conseguirlo: confiando en sí mismo,“aprovechando bien las oportunidades” y con trabajo duro. “Trabajo de día para gente de noche”, dice para EL FAN TERRIBLE. No le gusta encasillarse: “Pongo la música que me gusta en el momento que me gusta” afirma.
Sus principales influencias son su familia, con la que aprendió “a amar la música” y el sonido centroeuropeo. Su referente, Richie Hawtin.
EL FAN TERRIBLE: ¿Qué ofreces en tus sesiones?
FREEDOM B: Depende de la hora. Ahora que actúo al principio de la noche, ofrezco un precalentamiento para los artistas que vienen después de mí.
EFT: ¿Cómo las planificas?
FB: Suelo descargar mucha música de Internet. Las escucho durante la semana, veo cuales son las más idóneas para cada hora determinada e intento cuadrarlas dándoles una coherencia. Creo que toda sesión debe ir de menos a más en intensidad musical.
EFT: ¿Es Internet ahora mismo el mejor aliado para los artistas?
FB: Es un aliado bueno para cualquiera que quiera expandir su producto. Si no estás bien posicionado en Internet, no vas bien encaminado.
EFT: ¿De quién te consideras un ‘fan terrible’?
FB: De todos aquellos que me apoyan cada día, me ayudan a ser mejor persona y a tirar para adelante.
EFT: ¿Tu sesión perfecta?
FB: La que levante brazos al público de principio al fin, sin renunciar a pinchar lo que a mí me gusta.
EFT: ¿Supone mucha presión el hecho de que el éxito de una fiesta dependa muchas veces de tu trabajo?
FB: Al principio te cagas y lo pasas mal. Piensas que vas a poner música para muchas personas y sabes que si te equivocas te van a abuchear. Pero cuando te quitas esa presión todo fluye de maravilla.
EFT: ¿Qué te llevó a probar suerte en Robertus Fanta?
FB: La insistencia de Pedro Clavería, un amigo mío que también ganó Robertus Fanta en la categoría de Comunity Manager. Él tiene un 70 por ciento de culpa de que yo haya estado en San Francisco. Me comentó el proyecto y me dijo que si lo hacíamos era para ganar. Tenía muchas esperanzas en mi vídeo, ya que en él creo que definí mi propósito y mi curriculum en poco tiempo. Además intenté demostrar que sabía desenvolverme delante de una cámara, ya que en San Francisco íbamos a convivir con la gente de Antena 3, que nos grababa a diario. Se hizo también una fuerte campaña diaria a través de Internet para conseguir votos y quedar entre los veinte primeros.
EFT: En el vídeo dices que hay trenes que sólo pasan una vez en la vida. ¿Se te ha escapado alguno en el terreno profesional?
FB: Ya sabes, ‘quien tiene padrino, se casa’, y a veces cuando estoy en la noche pienso que podría acercarme a tal persona porque puede ser un contacto. Siempre se te escapan trenes porque no eres realmente consciente de todos los que pasan a tu lado.
EFT: ¿Qué tal con el resto de los DJs que fueron a San Francisco?
EFT: Sacamos una gran relación de amistad y aunque teníamos estilos totalmente diferente,  aprendimos que todo podía funcionar con una coherencia de por medio. Un día conectamos tres mesas a un mismo dispositivo para irnos pasando una mezcla entre nosotros haciendo una cadena. Fue realmente interesante y divertido.
EFT: ¿Había competencia?
FB: No te voy a negar que quisiera ser el mejor de mi categoría, pero siempre con una competencia sana.
EFT: ¿Y Cómo fue convivir y trabajar con DJ Nano?
FB: Fue toda una experiencia. Le tenía en la habitación de al lado y me hizo alguna que otra putada. Pero tiene una gran calidad humana. Cuando volvimos a Madrid nos ha seguido llamando y ha quedado varias veces con nosotros.
EFT: ¿El mejor consejo que te dio?
FB: No hagas caso a lo que habla la gente, cree siempre en lo que consideres que tienes que creer y tira para delante que con esfuerzo y ganas se llega a donde quieras. Con él además aprendí que todo se puede mejorar y a desenvolverme un poco mejor en la cabina, donde no sólo hay que dar juego a nivel musical sino también con nuestra actitud.
EFT: ¿Un DJ también vive de su imagen?
FB: Totalmente. Actúas delante de mucha gente y tu apariencia hace mucho. Muchos disc jockeis están sacando sus líneas de moda. Me gusta mucho la imagen que tiene Laurent Garnier, pero ante todo un DJ debe centrarse en la música.
EFT: La música de los Beatles experimentó un cambio importante después de su visita a la India. ¿San Francisco ha influenciado tu música?
FB: En San Francisco predomina la cultura club, lo que exige un tipo de música diferente al de las discotecas, con mucho Groove y menos temazo tras temazo.  Eso quizás ha hecho madurar mi música.
Freedom B, o Alberto, estudió la carrera de Administración y Dirección de Empresas, de la que dice haber aprendido “a posicionarme y a negociar”. Realiza entrevistas a importantes DJs en la revista Club & Fun con las que también saca partido: “Ellos tienen más experiencia que yo y de todos puedes aprender algo”. Muy pronto comenzará a colaborar en la revista DJMAG, que tras veinte años de experiencia en Inglaterra, llega a España. “Me ofrecieron la posibilidad de escribir en ella y entre otras cosas haré crítica de álbum pero siempre desde un punto de vista constructivo. Nunca trato de desprestigiar a nadie. A todo el mundo le cuesta hacer algo”. Por si fuera poco, además de sus colaboraciones en diversas publicaciones y sus compromisos como DJ, saca tiempo para estudiar producción musical.

EFT: ¿Cómo ves el mundo de la electrónica en España respecto al resto de Europa?
FB: Tenemos muy buenos artistas pero lamentablemente tienen que salir fuera para ser reconocidos aquí. Eso pasa también en el cine. Mira Bardem, ahora parece Dios cuando llevaba actuando en España desde los veinte años. Es muy triste tener que irte fuera o que sólo triunfes si haces música comercial.
EFT: ¿Y cómo está la cosa en Madrid?
FB: El pescado está vendido. Hay pocos asientos para tantos culos.
EFT: ¿Cómo es el público español y cómo es el americano?
FB: El americano es muy loco y se anima enseguida. Al de España también da gusto ponerle música. Es muy fácil y los DJs internacionales lo reconocen.
EFT: ¿Es fácil intentar ganarse la vida como DJ o se pierde más dinero del que se gana?
FB: Al principio pasas momentos malos. No eres conocido y los promotores no te valoran. Ahora además se lleva mucho el DJ-Relaciones Públicas pero considero que si me contratas sólo para que te lleve gente a tu garito, tu equipo de relaciones no funciona muy bien. Yo lo que quiero es que me contrates simplemente porque mi música te gusta.

EFT: ¿Qué opinas de los prejuicios y las ideas preconcebidas que rodean al ‘mundo DJ’, por su relación con la fiesta y a la noche?
FB: Los reportajes de investigación que vemos en la televisión distorsionan la imagen de la noche. Es cierto que la fiesta también es alcohol, drogas y excesos pero dentro de ese mundo hay también mucha gente que trabaja muy duro desde las diez de la noche en la iluminación, el sonido, en que todo esté perfecto para el artista que va a actuar y para que la gente lo pase bien. Pocas veces se hacen reportajes sobre eso.
EFT: Algunos ya se han atrevido a decir que la electrónica es la heredera de lo comercial y lo masivo del pop…
FB: La música electrónica tiene altibajos y la situación es diferente en cada país. Hace un par de años el minnimal estaba en todo su esplendor y ahora resurge el house o el tech-house. La electrónica a día de hoy es un género de masas que mueve mucho dinero y su público es muy fiel, pero puede seguir evolucionando y dar más de sí.
EFT: ¿Crees en la fórmula ‘David Guetta’?
FB: Considero a Guetta más empresario que músico. Sabe cómo venderse. Respeto su forma de trabajar aunque no comparto estilo.
EFT: ¿Tú te atreverías con el pop electrónico?
FB: Ahora no. Quizás más adelante si la situación económica me hace tener que plantearme renunciar a mis creencias. Si pudiese firmar mi futuro, te diría que nunca. En el caso de tener que colaborar con algún artista me hubiese gustado con Michael Jackson, pero a día de hoy te diría Moby. Sería increíble poder hacer una colaboración con él y conocerle personalmente.
EFT: ¿Alguna manía antes de pinchar?
FB: No soy maniático aunque sí me gusta estar en cabina diez minutos antes de empezar para ver cómo está el ambiente y así plantearme por dónde voy a tirar durante la noche.
EFT: ¿Qué podemos encontrar en tu iPod?
FB: Pues desde música de los ochenta y noventa, pasando por electrónica antigua de Detroit, electrónica moderna… Me gusta la variedad. Siempre hay una canción para cada momento del día.
EFT: ¿Una peli para ver al llegar a casa después de una sesión?
FB: Annie Hall, de Woody Allen.
EFT: Una canción que no puedes parar de escuchar.
FB: Spastik, de Plastikman, el alter ego de Richie Hawtin.
Antes de despedirnos le pregunto por su próxima meta. “Empezar a producir mi propia música y hacerme un nombre en este mundo. Aunque soy realista y sé que al final de cinco sólo llega uno, me gustaría llegar a un punto en el que pudiese vivir únicamente de lo que me gusta”, me contesta. Quizás lo haga en Berlín, ciudad a la que planea irse en unos meses para “ver qué sacamos de allí”. “Berlín es ‘la ciudad", afirma, y Berlin Calling, película que “desnuda la realidad de un DJ”, es una de sus inspiraciones. De momento, después de entrevistarle viaja a Mérida donde tiene una residencia mensual además de la que tiene en la sala Chango de Madrid. En noviembre actuará en Bristol (Inglaterra).






24.10.10

'Rock n Roll Star'

Siempre diré que Eva Amaral es una de las mejores ‘rock stars’ made in Spain del momento y la verdad que cuando leí que cantaría con Loquillo en Zaragoza me pareció uno de los duetos más auténticos que se podrían haber hecho últimamente. Cuando encima he visto la canción que han interpretado juntos es Rock n Roll Star, una de las que más he cantado de pequeño (cuando ni siquiera sabía que quería decir con eso de las anfetas), pues casi se me saltan las lágrimas.

¡Afortunados todos aquellos que pudieron verlo en directo! Los demás tendremos que conformarnos con este vídeo que han colgado en Youtube de bastante buena calidad.


Y hablando de buenos duetos, y debido a una petición particular que me ha llegado, publico la versión que Bunbury grabó con Miren Iza, cantante de Tulsa, hicieron de la canción Frente a frente de Jeannette, quien aparece al final del clip. Gran canción y gran vídeo, obra de Juan Antonio Bayona (El Orfanato).

20.10.10

El timo de Thom Yorke

Mira que hay que tener morro para hacer lo que se le ha ocurrido (y ni siquiera eso ya que John Cage lo hizo antes) a Thom Yorke, líder de Radiohead.

Resulta que cada 11 de noviembre, fecha en la que finalizó la Primera Guerra Mundial, se celebra el Remembrace Day o el Día de la Amapola, en el que se guardan dos minutos de silencio por los soldados británicos caídos en las dos Guerras Mundiales.
Sobre esa fecha, este año, Thom Yorke lanzará un single en memoria de estos soldados cuyos beneficios se destinarán a la Royal British Legion, de la que forman parte los militares británicos y sus familias.
Hasta aquí todo bien. Pero lo sorprendente es que la canción que ha ‘compuesto’ Yorke la podría haber hecho yo con los ojos cerrados. Y no es falta de modestia. Se titula 2 Minute Silence y en ella podremos escuchar precisamente eso: dos minutos de silencio. Nada más.

Este sencillo, con el que dicen que “el público del Reino Unido apreciará el patetismo del silencio”,  se venderá en soporte físico y digital.

En un momento en el que las ventas de discos (que por lo menos están currados) no paran de caer ¿de verdad piensan que la gente va a comprar ‘silencio’? Será una causa benéfica pero me sigue pareciendo un timo. Y me pregunto ¿el autor de la canción tiene ahora los derechos del silencio?
Si cada 11 de noviembre se guardan dos minutos de silencio en Reino Unido, ¿qué novedad ofrece este single por mucho que colabore hasta el Primer Ministro David Cameron?
Pues están tan convencidos de su genialidad que pretenden ser número uno en listas de ventas. Desde luego si lo consiguiesen creo que la industria musical tocaría fondo.
Sinceramente prefiero gastarme mi humilde sueldo en ese despropósito que hizo Carlos Jean con varios rostros conocidos llamado Ay Haití! y cuyo vídeo, por cierto, está nominado a los Premios de los 40 Principales (¿¿??). Al menos Jean se comió un poco más el coco aunque no le quedó tan chulo como el Everybody Hurts que grabaron varios artistas ingleses.
2 Minute Silence tiene hasta  videoclip (qué menos) y ya puede verse un adelanto. Si estás en el curro o en clase no te preocupes, puede vero sin sonido.

19.10.10

El futuro llega a la música

Las nuevas tecnologías al servicio de la música… Y es que hoy en día si quieres montar un grupo, los instrumentos pueden pasar a un segundo plano si tienes un teléfono de última generación.
 
La banda de rock americana Atomic Tom sufrió el robo de todos sus instrumentos. ¿Y qué hacen unos músicos sin instrumentos? Pues como son unos chicos cool, decidieron amortizar sus iPhone y se fueron a tocar su tema Take Me Out al metro de Nueva York, utilizando únicamente con sus teléfonos y sus voces, con la ayuda de unos altavoces portátiles.
Los viajeros parecen encantados (claro, no son el típico niñato que va en el metro con el reggaeton en el móvil a todo volumen). El resultado es tan sorprendente que su vídeo en Youtube ya es un éxito. Una espontánea y original forma de promoción del grupo que, sin duda, también beneficiará a Apple.


18.10.10

Ke$ha y Dinarama


Ke$ha, la chica que asegura su afición por la fiesta se debe a que su madre estaba celebrando una mientras la traía al mundo, ha sacado un nuevo videoclip de su tema Take It Off de su disco Animal. Esta segunda versión parece que llega con motivo de la inminente noche de Halloween. La canción podría entrar en la categoría 'temazo' aunque lo pegadizo del estribillo no es mérito de Ke$ha ni de su productor Dr. Luke, ya que utiliza la canción popular americana conocida, entre muchos otros títulos, como There's a Place in France

El vídeo está clarísimamente influenciado por David Bowie y, por qué no decirlo, recuerda al Thriller de Michael Jackson aunque en un rollo diferente.
No sé si Ke$ha tendrá además alguna idea de lo que fue la Movida Madrileña, pero las pintas de algunos de los bailarines del clip podrían estar perfectamente calcadas de las que debía llevar la gente en el Madrid de los ochenta. Ahora la cantante las rescata para 'la noche del terror'... Casualidad o inspiración, el momento motosierra me ha hecho pensar que en cualquier momento iba a aparecer Alaska:

15.10.10

En la madriguera de Tim Burton

United Fakes son unos artistas de Barcelona especializados en vídeo, diseño y animación que hacen auténticas maravillas con un estilo minimalista y original. Una de sus mejores creaciones es Mr. Burton’s Rabbit Hole, esta fantástica promo que realizaron para un ciclo de Tim Burton en una televisión holandesa.
Si queréis saber cómo lo han hecho, a continuación podéis ver el making of.
Y debido al éxito del post en el que os enseñaba una serie de carteles modernizados de las películas de Hitchcock y nuevas versiones de las de Tarantino, os dejo unos posters alternativos de las obras de Tim Burton, creados por Hexagonal.  


Dos claros ejemplos de cómo lo simple se convierte en brillante.

14.10.10

Rihanna se luce


Lo cierto es que Rihanna siempre me ha parecido bastante petarda. Le llegó de rebote Umbrella, que según cuentan era para Britney Spears, y la vi con tan poca gracia que pensé que de ahí no pasaría. Pero parece que sus portadas ligerita de ropa y varias canciones pegadizas la han convertido en una de las cantantes más exitosas de los últimos años.
Aún así, nunca me ha terminado de convencer. Vi su concierto en Rock in Rio Madrid por televisión y me pareció bastante sosa y sin nada diferente que ofrecer. La veo dar bandazos sin encontrar una personalidad definida y acusa a otras cantantes de ser poco originales mientras ella trata de serlo con estilismos que rozan, y a veces traspasan, lo hortera y lo chabacano.
Va de diva y de eso tiene más aires que proyección. Dicen que Eminem, con el que grabó Love The Way You Lie, acabó harto de ella y parece que su íntima amiga Katy Perry las pasó canutas en los MTV VMA con la vena chunga que le salió a la de Barbados.
Rihanna presume de una personalidad arrolladora y se tiñe de rojo después de que Lady Gaga y Katy Perry luzcan sus pelucas amarilla y azul. Y más tarde no se corta un pelo a la hora de afirmar que su nuevo disco Loud va a ser pop del bueno, no como el que, según ella, hacen Katy Perry, Ke$ha o Lady Gaga. En otro ejemplo de humildad asegura además que su nuevo trabajo es tan “perfecto” que hasta curará a los alcohólicos.

Pero ayer algo cambió en mi percepción sobre Rihanna. Después de cómo ha vendido la chica el disco tenía curiosidad por saber cómo sonaba el primer single, Only Girl (InThe World) y tengo que ser justo y decir que me ha parecido bastante bueno. El vídeo está curioso pero tampoco me entusiasma, aunque con la portada del disco también me ha ganado.
Conclusión: lo polémico y lo extravagante vende (véase Gaga) pero hay que saber hacerlo. Creo que Rihanna debería dejar de lado sus intentos desesperados por ser guay para seguir llamando la atención con canciones como esta. Aquí la tenéis.

Ilustración: Pablo Lobato

13.10.10

Madrid por Amaral

La verdad que la vuelta a la rutina me deja poco tiempo para actualizar el blog, por lo que en los últimos días he publicado con menos frecuencia de la que me gustaría. Prometo sacar más tiempo para seguir escribiendo cosillas.

Hoy, antes de salir de casa os dejo un vídeo de un grupo del que he tardado en hablaros pero que para mi gusto es el mejor que tenemos actualmente en España. Hablo de Amaral y de una canción dedicada a la ciudad de Madrid que tocaron por primera vez en el fantástico cocierto que ofrecieron hace un año en el Teatro Circo Price de la capital y que seguramente muchos no hayáis escuchado. No estuvo terminada a tiempo para entrar en su último trabajo, Gato Negro - Dragón Rojo (el cual Eva afirmó que podría ser una banda sonora de Madrid). Espero que incluyan este tema en el próximo disco, en el que ya están trabajando, porque es genial, como todo lo que hacen. A ver qué os parece.

11.10.10

El cine, por los pelos


La Cinemateca Francesa acoge una exposición que analiza la importancia del pelo en el cine a lo largo de su historia. La imagen de Penélope Cruz con una peluca rubia platino en Los abrazos rotos (Pedro Almodóvar) ha sido elegida para el cartel de la muestra, titulada Brune Blonde (Morena Rubia). A continuación os dejo a algunas de las actrices que protagonizan esta exposición, centrada sobre todo en la sensualidad del cabello, y también algunas otras que yo he querido añadir y cuyos peinados han sido muy imitados. 

El estilo años 20 de Louise Brooks

 
Jean Harlow, 'la rubia platino' del cine

La melena pelirroja de Gilda (Rita Hayworth)

Jean Seberg popularizó en los años 60 el corte de pelo a lo garçon, que también lucirían otras como Julie Andrews o, más recientemente, Carey Mulligan.

En Vértigo, Alfred Hitchcock puso a Kim Novak uno moño en forma de espiral que evocaba el misterio que rodea a la protagonista de la película.

Los peinados a lo donna italiana popularizados por Sofía Loren se volvieron a poner de moda cuando Almodóvar lo recuperó para Penélope Cruz en Volver.

La de Brigitte Bardot era la melena más sensual del cine de los 50

El flequillo de Audrey Hepburn

Los inconfundibles rizos rubios de Marilyn Monroe

Uma Thurman en Pulp Fiction

La peluca rosa de Scarlett Johansson en Lost in Translation

Natalie Portman en Closer

Penélope Cruz en Vicky Cristina Barcelona

Casualmente, navegando por Internet me he encontrado con una lista que publicó Entertaiment Weekley hace unos meses en la que recogía los peores peinados de la historia del cine. Aquí os dejo algunos de los más recientes:

 Javier Bardem - No es país para viejos

 Cameron Diaz - Cómo ser John Malkovich

 Johnny Depp - Charlie y la fábrica de chocolate

 Robert De Niro - Taxi Driver

 Kate Winslet - Olvídate de mí