16.11.11

Un tributo a Pedro Almodóvar


Dicen que nadie es profeta en su tierra. El MoMA de Nueva York ha rendido a Pedro Almodóvar el tributo que España todavía no le ha dado, a pesar de ser su director de cine más internacional de los últimos tiempos y uno de los que mejor refleja los tópicos y la cultura ibéricos.

Estados Unidos vuelve a rendirse ante el talento del realizador manchego tras la buena acogida que ha tenido su última cinta, La piel que habito, estrenada hace apenas un mes.

Desde sus primeras obras, EEUU y, más concretamente Hollywood, han sabido como nadie encontrarle el glamour al mundo marginal y, en ocasiones, chabacano de Almodóvar (algo que también hizo la monarquía Monegasca en 2008 en su Baile de la Rosa dedicado al cineasta manchego).


Si bien en el año 90 el director llegaba al estreno de ¡Átame! en la Gran Vía madrileña montado en un camión de basura con todo el elenco de actores, ayer, ya con dos Oscars en su haber y con reconocimiento internacional, posaba acompañado de rostros muy conocidos del mundo del cine y de la moda, frente a un mural de rosas rojas. Y es que si hubiese que definir a Almodóvar con un color, sería ese: el rojo.

Con motivo de este homenaje, el MoMA publica en su web un vídeo retrospectivo que resume en siete minutos los más de treinta años de carrera de Pedro Almodóvar, sintetizando de maravilla su particular universo, que va mucho más allá de los travestis o decorados de estética kitsch.



El Fan Terrible se suma a este tributo, publicando una serie de listas con lo mejorcito de Almodóvar:


TOP 10 PELÍCULAS












1. Todo sobre mi madre (1999)
2. La mala educación (2004)
3. Volver  (2006)
4. Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)
5. La ley del deseo (1987)
6. Hable con ella (2002)
7. La piel que habito (2011)
8. ¡Qué hecho yo para merecer esto! (1984)
9. ¡Átame! (1990)
10. Carne Trémula (1997)

TOP 10 CHICAS ALMODÓVAR




1. Carmen Maura. Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), Entre tinieblas (1984), ¡Qué hecho yo para merecer esto! (1984), Matador (1986), La ley del deseo (1987), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), Volver (2006)
2. Penélope Cruz. Carne trémula (1996), Todo sobre mi madre (1999), Volver (2006), Los abrazos rotos (2009)
3. Victoria Abril. La ley del deseo (1987), ¡Átame! (1990), Tacones lejanos (1991), Kika (1993)
4. Marisa Paredes. Entre tinieblas (1984), Tacones lejanos (1991), La flor de mi secreto (1995), Todo sobre mi madre (1999), Hable con ella (2002, cameo) La piel que habito (2011)
5. Verónica Forqué. ¡Qué he hecho yo para merecer esto! (1984), Matador (1986), Kika (1993)
6. Chus Lampreave. ¡Qué he hecho yo para merecer esto! (1984), Entre tinieblas (1984), Matador (1986), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), La flor de mi secreto (1995), Hable con ella (2002), Volver (2006), Los abrazos rotos (2009)
7. Cecilia Roth. Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), Laberinto de pasiones (1982), Entre tinieblas (1984), ¡Qué hecho yo para merecer esto! (1984), Todo sobre mi madre (1999)
8. Antonia San Juan. Todo sobre mi madre (1999)

9. Rossy De Palma. La ley del deseo (1987), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), ¡Átame! (1990), Kika (1993), La flor de mi secreto (1995), Los abrazos rotos (2009)10. Loles León. Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), ¡Átame! (1990), Hable con ella (2002)

TOP 10 CHICOS ALMODÓVAR




















1. Antonio Banderas. Laberinto de pasiones (1982), Matador (1986), La ley del deseo (1987), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), ¡Átame! (1990), La piel que habito (2011)
2. Javier Cámara. Hable con ella (2002), La mala educación (2004)
3. Lluis Homar. La mala educación (2004), Los abrazos rotos (2009)
4. Gael García Bernal. La mala educación (2004)
5. Javier Bardem. Carne trémula (1996), Tacones lejanos (1991)
6. Imanol Arias. Laberinto de pasiones (1982), La flor de mi secreto (1995)
7. José Sancho. Carne trémula (1996), Hable con ella (2002),
8. Fele Martínez. Hable con ella (2002), La mala educación (2004)
9. Eusebio Poncela. Matador (1986), La ley del deseo (1987)
10. Fernando Fernán-Gómez. Todo sobre mi madre (1999)

TOP 10 FRASES

1. Si hay un personaje de Almodóvar que sea recordado por su carisma y por sus expresiones graciosas y memorables a lo largo de la película es, sin duda la Agrado de Todo sobre mi madre. Suyas son frases como: “Mira te la voy a mamar para que veas lo sensible y lo sentida que soy yo para estas cosas”, “oye, que bona nit”, “porque una mujer es un pelo, una uña, una buena bemba pa’ mamarla o criticar”, “han confundido el circo con travestismo” o la sentencia final de su monólogo: "Porque una es más auténtica cuanto más se parece a lo que ha soñado de si misma".

2. Chus Lampreave es un elemento clave en la carrera de Almodóvar a pesar de sus breves apariciones. Para ella, el director manchego ha guardado algunas de sus frases más célebres como el "¿Dónde lo has puesto? ¡Que lo guardas todo como una urraca!" y el “cara de ladilla” de La flor de mi secreto, el “Que tengáis cuidaíco” de Volver o el mítico "Es lo que tenemos las testigas, que no podemos mentir. Si no, aquí iba a estar yo" de Mujeres al borde de un ataque de nervios.

3. El simple “riégueme” de Carmen Maura en La ley del deseo se ha convertido en el momento más memorable de la cinta y uno de los más recordados de toda la filmografía del realizador español.

4. En La mala educación, una de las películas más noir de Almodóvar aparece un personaje secundario, Paquito, magistralmente interpretado por Javier Cámara que consigue arrancarnos una sonrisa cada vez que abre la boca: "dos polvos, dos rayas, dos amigas, dos cabalgan juntas, dos por la carretera", “aplaudid un poquito, coño”, "de verdad que no hay más que tomarse buena de drogas, buena de hormonas pa volverse loca como tú, maricón".

5. En Volver hay una escena que critica la televisión sin escrúpulos de hoy en día y en la que no sabes si llorar o reír. Desde luego, la frase se queda grabada en la memoria: "Agustina tiene cáncer. Tienes cáncer, Agustina. Vanga un fuerte aplauso para agustina".


6. Loles León provoca más de una carcajada en sus breves cameos en Mujeres al borde de un ataque de nervios con frases como "No aprende, ella no aprende. Ella no, ella no es profesora como otras", ”Uy, sí sí, ahora mismo ¿eh?, que una ha desayunado mucho últimamente” o “¡Dame ese papel, dame ese papel!”.

7. El diálogo entre Rossy De Palma y Verónica Forqué en Kika no tiene desperdicio.
Kika: Ya está. Mírate Juana, ¿a que estas maravillosa?
Juana: ¿Le gusta más así?
Kika: Sin comparación, y ahora si fueras menos cardo... ahora que se llevan las caras raras hasta podrías ser modelo.
Juana: No me veo yo en una pasarela, me gustaría ser jefa de prisiones, rodeada de tías todo el santo día.
Kika: Que heavy eres Juana.
Juana: Soy auténtica, señora.
Kika: Desde luego... ¿Qué te pasa Juana?
Juana: Señora... es que me he excitado.
Kika: ¡Juana, por favor!
Juana: Necesito un poco de agua que me baje la erección.


8. Los primeros diez minutos de Carne Trémula son los mejores de la cinta. Almodóvar inmortalizó a Penélope Cruz “pariendo” animada por el "puja, puja, puja" de Pilar Bardem.

9. “Qué overdose... qué síndrome”. Laberinto de pasiones.  

10. "¡Pepa, te voy a meter un puro por lo de los tres Chiitas que te vas a cagar!". Kiti Mánver después de ser golpeada en la cabeza con un disco de vinilo en Mujeres al borde de un ataque de nervios.


TOP 10 MOMENTOS MUSICALES




















1. Volver. Penélope Cruz. Volver
2. Un año de amor. Miguel Bosé. Tacones lejanos
3. Resistiré. Victoria Abril, Loles León y Antonio Banderas. ¡Átame!
4. La bien pagá. Pedro Almodóvar. ¡Qué he hecho yo para merecer esto!
5. Tajabone. Secuencia de Todo sobre mi madre.
6. Quizás, quizás, quizás. Gael García Bernal. La mala eduacación.
7. Murciana Marrana. Alaska y los pegamoides. Pepi, Luci, Bom...
8. Cucurrucucu paloma. Caetano Veloso. Hable con ella
9. Canción del alma. Loles León. ¡Átame!
10. Pecadora. Bibi Andersen. Tacones Lejanos


TOP 10 ESTILISMOS

De izquierda a derecha y de arriba a abajo: La piel que habito, Kika, Los abrazos rotos, La mala educación, Kika, Tacones lejanos, Volver, Mujeres al borde de un ataque de nervios, Tacones lejanos y La piel que habito.

14.11.11

Carteles de cine: Menos es más (vol. 1)


En ciertas expresiones artísticas, especialmente en el terreno musical, siempre he valorado los excesos, la extravagancia y el barroquismo. En otras, sin embargo, soy partidario de la máxima “menos es más”. Me refiero concretamente a la publicidad o al diseño gráfico.

Llevando este asunto al cine, creo que el tráiler y el póster de una película son sus mejores cartas de presentación. El primero, aunque puede despistarnos en su afán por seducirnos, es el que mejor trasmite la esencia de la obra. El cartel, sin embargo, no causa el mismo efecto por muchas fotos o frames que muestre de la misma.

La sencillez y la personalidad no están reñidas con la originalidad y el impacto. Carteles con las caras de los protagonistas de la peli, con imágenes de diferentes escenas tras ellos o los típicos con fondo blanco de las comedias están más que vistos. Si bien logran venderte directamente género de la película, muchas veces parece que anuncian algo que ya has visto. No se quedan en la retina y nunca pasarán a adornar las paredes de los fetichistas.

Por esta razón me quedo prendado de esos carteles sencillos, q explotan algún elemento clave del universo, la historia o los personajes de una película y lo convierten en una especie de marca o firma. Esos que ya te están ofreciendo algo especial y diferente antes de que compres la entrada en el cine.

Warhol decía que "el arte comercial es mejor que el arte por el arte" y, hoy por hoy, el arte es una mercancía que en muchas ocasiones entra por los ojos antes de disfrutarla, como cualquier otro producto de un supermercado. Por eso creo que el cartel de una película, especialmente en aquellas que no están firmadas por grandes directores, es esencial a la hora de llegar al público.

Eso sí, todos sabemos que la brillantez de un póster no tiene por qué corresponderse con la del film (buena idea para un post futuro).

A continuación puedes ver una serie de carteles minimalistas de algunas de las películas más famosas de la historia, diseñados por diferentes artistas y fans.

Black Swan (Cisne Negro) - 2010






 Titanic - 1997




 The Godfather (El Padrino) - 1972

 
The Truman Show - 1998


A Clockwork Orange (La naranja mecánica) - 1971


Lost In Translation - 2003


 Psycho (Psicosis) - 1960


Hace un año publicamos otra serie de versiones carteles de películas de Hitchcock, Tarantino y Tim Burton.

¿Cuál es tu favorito? ¿Qué póster te gustaría ver versionado? 

Muy pronto podrás ver más en El Fan Terrible.

4.11.11

El día que Dalí inspiró a Lady Gaga

Warhol, Elton John, Michael Jackson, Prince y, especialmente, Madonna son algunos de los nombres más habituales con los que se compara a la diva del momento, Lady Gaga. El estilo provocador y transgresor de todos ellos ha calado en la personalidad de la extravagante estrella. Inspiración para unos, plagio para otros, Gaga nunca ha negado sus influencias.

Sin embargo hay otro artista no menos importante del que nunca ha hablado y que también ha marcado el universo ‘gagaísta’, especialmente en su etapa más surrealista, The Fame Monster.

Me refiero al artista español Salvador Dalí (1904-1989), quien en los años cuarenta cosechó gran éxito en Nueva York, cuna de Stefani Germanotta. Éste era una referencia obligada en los espectáculos de la cantante, cargados de tintes superrealistas.

Ejemplos tan evidentes que apuntan al homenaje y otros que pasan más desapercibidos, forman parte de esta influencia ‘daliliana’ sobre la artista:

Nos remontamos a diciembre de 2009. Lady Gaga interpreta Speechless para la reina Elizabeth II de Inglaterra. Lleva puesto un vestido rojo de látex inspirado en la época isabelina. En el escenario aparece suspendida en el aire tocando un piano de diez metros de altura. Las patas del instrumento imitaban las de los elefantes que representan la riqueza en La tentación de San Antonio (1946) de Dalí.


Lady Gaga actúa para la reina de Inglaterra con un piano de inspiración 'daliliana' (2009)


La tentación de San Antonio (1946)


Si hoy en día nos preguntamos a quién se le ocurriría llevar una langosta como complemento, seguramente Lady Gaga sea la respuesta más inmediata. Efectivamente lo hizo y logró que la foto del estilismo llenase, como siempre, páginas y páginas de revistas.
 
Lady Gaga luce una langosta y un teléfono a modo de tocado en diferentes apariciones públicas (2009)

Si ya se había inspirado en sus elefantes, seguramente Gaga sabría que Dalí ya había recurrido al molusco en 1936 cuando creó su famoso “teléfono-langosta”, como encargo del mecenas y artista Edward James.

'Teléfono-langosta' de Dalí (1936)

La langosta tenía connotaciones sexuales para Dalí y fue un símbolo recurrente en sus creaciones.
Dalí y Gala colocan una langosta, símbolo sexual, sobre el aparato reproductor de una modelo.
  
El genio catalán también se adentró en el mundo de la fotografía de la mano de artistas como el estadounidense Philippe Halsman, prestigioso fotógrafo estadounidense conocido por sus instantáneas de personajes famosos o por sus más de cien portadas para la revista Life

Resultado de esa colaboración es la imagen en la que Dalí aparece escribiendo sobre una mujer que hace las veces de escritorio.


Dalí posa para el fotógrafo Philippe Halsman


A finales de 2009, en pleno boom de Bad Romance, Lady Gaga acude al show de su amiga Ellen DeGeneres para cantar el exitoso tema. Comienza su actuación en acústico, frente al piano y haciendo un guiño a esta conocida fotografía.


Lady Gaga se inspira en Dalí para su actuación en Ellen DeGeneres Show (2009)

No sabemos si el huevo fue antes que la gallina, pero Dalí desde luego fue antes que Gaga.

Retrocedemos a febrero de 2011, cuando la cantante presentaba en los Grammy el esperado primer single homónimo de Born This Way. La estrella de la gala llegó a la alfombra oculta dentro de un huevo desde el que contestaba a las preguntas de los periodistas. Finalmente ‘rompió el cascarón’ cuando apareció en el escenario cantando la canción, simulando el nacimiento de su nueva era.

Pero el huevo como símbolo del nacimiento de algo nuevo fue utilizado antes por Dalí. Un ejemplo es la pintura Niño geopolítico observando el nacimiento del nuevo hombre (1943).

Niño geopolítico observando el nacimiento del nuevo hombre (1943)


Dalí y Gala nacen del huevo.

 

Lady Gaga nace del huevo en la presentación de 'Born This Way' en los Grammy (2011)

2.11.11

Cinco vídeos firmados por Canadá que deberías ver


A pesar de su nombre y su estética, no se trata de una productora norteamericana, sino europea. Española, más concretamente. Canadá es el proyecto de los realizadores Nicolás Méndez, Luis Cerveró y Lope Serrano, que unieron su talento para crear videoclips, spots publicitarios o cine con esa marca personal que, cada vez más, les identifica. Y es que el estilo vintage y el naif son dos máximas que raramente les abandonan en su trabajo.

Su nombre empezó a sonar con más fuerza a finales de 2010 cuando fueron elegidos para rodar su primer videoclip internacional y el de una de los grupos más provocadores del panorama musical: Scissor Sisters.

El resultado fue Invisible Light, un vídeo de estética retro, rodado íntegramente en España y cargado de perversiones que estaba a la altura del estilo de la banda de Jake Shears sin necesidad de que éste y demás miembros de la formación aparecieran en él.




Pero Canadá también ha firmado otros vídeos de artistas de menor repercusión y que son dignos de ver:

¿Qué mejor que recurrir a la película Little Women (Mujercitas) para poner imagen a la música de un grupo llamado Mujeres? Teniendo además en cuenta que estamos ante un sonido eléctrico y acelerado, mejor idea todavía. Con esta chocante combinación y con un extraordinario juego de siluetas consiguen un resultado original y sorprendente.




El clip de Cuentos modernos, de Gentle Music Men, muestra a una pareja joven inmersa en su universo, particular ajena al paso del tiempo y la madurez. Un vídeo divertido, con la estética propia de la casa y con un final largo e inquietante que, hasta el último segundo, parece estar a punto romper la magia de esta historia.




En un principio, el vídeo All In White, de los británicos The Vaccines, parece ser el típico que muestra imágenes de varios jovenzuelos borrachos en una fiesta nocturna al aire libre. Los primeros planos subidos de tono aparentemente lo confirman, hasta que entran en juego la telequinesis, la brujería, el desenfreno y la espectacular secuencia final del jinete enmascarado. Un fantástico vídeo para una fantástica canción.




Por último, un cuento dividido por capítulos y de estilo naif que encaja a la perfección con el tema A Movement de Hola a Todo el Mundo.




¿Te han gustado? ¿Cuál es tu favorito?


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31.10.11

Resurrección y tres recomendaciones para Halloween

Víspera de Todos los Santos. Noche de Halloween... La fecha no ha sido elegida al azar. Muchos le daban por muerto pero El fan terrible renace tal día como hoy en un cuerpo algo diferente pero con el alma intacta.

Antes de nada, obligadas disculpas a los seguidores por abandonaros durante tanto tiempo. Esperamos compensaros con los nuevos contenidos que tenemos preparados. A los nuevos, invitaros a que os deis una vuelta por el blog y participéis.

¡Bienvenidos de nuevo!

En la primera entrada de esta nueva estapa os traemos tres cosas que no puedes faltar en una noche de Halloween con los amigos: una fiesta de disfraces, buena música y una peli digna de la ocasión.
Tim Burton, consciente de que él, su obra y todo su universo están ligado a la celebración que nos ocupa, ha elegido estas fechas para presentar las dos primeras imágenes de su próxima película de animación con Disney: Frankenweenie. El film, que se estrenará a finales de 2012, es una revisión del clásico Frankenstein protagonizado por un niño y su perro.

Esta noche es perfecta para ver de nuevo algunos de los clásicos del excéntrico director. Puedes votar en nuestra encuesta (a la derecha de la página) qué película de Tim Burton crees que refleja mejor el espíritu de Halloween.
Por otra parte te recomendamos un videoclip que es un must para el día de hoy:  Down de Summer Camp. Los ingleses, inmersos en la promoción de su disco debut Welcome to the Condale nos traen este divertido vídeo de estética vintage compuesto por una sucesión de GIFs animados. Si se te ha echado el tiempo encima y no quieres quedar como un soso, echa un vistazo al vídeo y coge ideas para un disfraz resultón y rápido de hacer.


Por último, para animarte mientras te preparas para salir o para que te ahorres el dj de tu fiesta, te invitamos a que escuches nuestra Halloween playlist. Si crees que una de tus canciones favoritas debería estar en ella, no dudes en comentarlo. ¡Disfútala!
Talking Heads, Xoel López, Lady Gaga, Alaska,
Michael Jackson, Jace Everett, The Rocky Horror Picture Show...

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¡Que pases un terrible Halloween!

25.11.10

Disney suma y sigue

Enredados, la nueva peli de Disney basada en el cuento de Rapunzel, se convierte en la cinta animada número 50 de esta fábrica de sueños con la que muchos hemos crecido. Por eso, han lanzado un vídeo conmemorativo que recoge todas sus obras maestras. ¿Con cuál os quedáis? Yo creo que las mejores son las de los noventa, 'la época dorada' de Disney. Pienso además que Pixar le ha arrebatado actualmente el trono pero ¿y lo que nos han hecho disfrutar sus personajes?


Por cierto, siento tener esto tan abandonado... prometo ir recuperando el ritmo. Aún así, ¡gracias por no dejar de visitar EL FAN TERRIBLE!

4.11.10

Audrey - Louis - Elton

¿Y si Audrey Hepburn hubiese tenido la voz de Louis Armstrong?


Puedes ver aquí la escena original.


Moon River, como sabréis, es el tema principal de la banda sonora de Desayuno con diamantes (Breakfast at Tiffany's) y es una de las canciones más bonitas compuestas para el cine. Johnny Mercer y Henry Mancini la compusieron expresamente para ser cantada por Audrey Hepburn, quien no tenía una gran voz. La escena de la actriz cantándola en la ventana es una de las más recordadas de la película pero estuvo a punto de no ser incluída en ella. Fue la insistencia de Audrey la que logró que todavía hoy podamos disfrutarla.

Muchos artistas han sido los que han cantado esta canción, pero sin duda yo me quedo con la versión de Elton John.